第415章 自今夜起
掌声如雷鸣一般，响彻了整个一号演播大厅。
《曾经的你》这首歌，或许并不是那种会在普罗大众眼中被评价为好听好唱的歌，也并不会成为ktv里的热门点播金曲，甚至于，这首歌曲单单只是从风格上，就已经注定了它并不会是那种极具传唱度的作品。
但是，所谓传唱度，对于音乐来说，只是衡量其普世价值，尤其是衡量其流行性和商业性的一个尺度而已，而与传唱度相对的，还有一个概念，叫做传听度——有那么一些作品，因为种种的原因，比如歌手不红，比如风格小众另类等等，它并没有成为某种程度上的大热歌曲，但总有一些人是听过的、且是非常喜欢的，所以，那些喜欢它的人，会非常乐于向自己周围的朋友们去推介，去宣传。
因为这些歌，往往唱进了人的心里。
落在耳朵里，哼在嘴里的，终究会随着岁月的流逝而渐渐消磨、远去，但唱进了心里的东西，却会随着时间的流逝而越来越焕发出熠熠的光彩。
于是，前者被淘汰，后者反倒是逐渐沉淀下来，成为一代人心目中的经典。
《曾经的你》属于后者。
并非全然没有流行起来的基因，也并非不能大红大紫，因为在本质上来说，它应该算是一首民谣摇滚，而民谣又是独属于中国的一种音乐种类，更是国人的大爱，所以，其实这首歌骨子里就是带着一种讨国人喜欢的气质的，只是……它太质朴，太平淡了。
但情况和情况又不尽相同。
如果这首歌换一个人来唱，哪怕他唱得比李谦还要出色，但这首歌所面临的命运，却很有可能是要在蛰伏中一点一点的上扬，要从相对小众一些的口碑开始积累，并渐渐的将影响力扩散开来，走一个典型的小众作品成为经典的路子。
但是现在，唱这首歌的人是李谦，而它第一次跟观众见面的舞台，是春晚。
人，足够红，关注度足够高，歌，足够好，传听度固然十足出色，传唱度也有一定的水准，舞台，又是足够的大，观众也足够的多。
如果说这样的一首作品，在十个听众里有三个人会觉得不错，而只有一个人会一听之下就死心塌地的喜欢上了它的话，那么现在，通过春晚，通过李谦的演唱，现在，这首歌一下子就被推送到了十亿观众的面前！
不要说十分之一了，哪怕只有百分之一的观众会一听之下就喜欢上这首歌，就已经足够让这首歌成为未来一年的绝对大热门了！
而现在，显然，它已经征服了、获得了自己应得的那部分歌迷极度的喜爱！
掌声不停歇。
春晚需要掌声，但限于节目长度的编排是非常紧密有致的，所以，哪怕掌声再热烈，也绝对不可以持续太久，事先关于这个，导演组可是叮嘱过许多遍的。
于是，掌声中，李谦缓缓地点头致谢，“谢谢，谢谢，谢谢大家！”
这个时候，乐队的其他人也纷纷躬身向观众致谢。
待掌声终于消歇下去，李谦才又道：“那么，接下来这首歌，《飞得更高》，送给大家，祝大家在新的一年里，步步高升。”
李谦的话音落下，很快，音乐声开始响起。
此时此刻，不管是华夏电视台一号演播大厅的现场观众，还是千家万户的电视机前的观众们，不管愿不愿意，都是很快就收回了注意力，将目光再次投向那个舞台，以及舞台上那张沉静的面容。
飞得更高——这名字听上去，像是一首励志歌曲？
似乎多多少少的让人感觉，会有点跟摇滚不太靠边，不过，谁知道呢？从上张专辑出来，大家就开始明白了，再回想一下这几年李谦做过的那些专辑，大家心里就更是明了：李谦从来都不是什么类型作者、类型歌手，他的创作，涉猎面非常驳杂，擅长的风格，也是非常的多。
所以，别管他会拿出一首什么样风格的新作品，大家都已经不会有多吃惊了。
就好比刚才那一首《曾经的你》，对于熟悉李谦、熟悉四大美人乐队的歌迷而言，他们就会拍着胸脯告诉你，这首歌、这种风格，是教主此前所有作品里都没有出现过的，显然，这是新东西！
前奏有些长。
小号声低沉，似乎是在酝酿着、积蓄着什么。
李谦单手握住话筒架，目光平视前方，面容沉毅。
最初华夏台的春晚节目组是给四大美人乐队留出了八分钟的表演时间，而且还允许有一分钟的上下浮动，留给他们自己根据歌曲长度来灵活掌控，条件已经可以算是相当的宽松了，在春晚来说，是罕见的待遇。
但后来，李谦和曹霑商量着为两首歌都重新调整了编曲、压制了两首歌的时长，在公司里排练了几遍之后，大家却都不太满意，于是，李谦找到导演组，希望能给加一点时长，并且把完整版本和阉割版本都给导演组走了一遍。
实话说，别管谁做导演，这都是一个大难题。
一首歌、一首作品，在没有受到市场的检阅之前，即便是再怎么内行的老手，都无法全然肯定它的前途，而对于春晚这样的舞台来讲，能一下子给四大美人乐队八分钟、两首歌的表演时间，已经是压力很大了，两首歌都是新歌，都是没有上市发行过、全然没有过丝毫群众口碑的作品，就使得这种压力更是加大了无数倍，而现在，如果再把时间加长，甚至要超过十分钟……
要知道，四大美人乐队登场的时段，是整场晚会的压轴阶段，多给这边几分钟，就意味着必须要删减其它的节目，那么万一到时候四大美人乐队的新歌没有拿到一个理想的吸引力和收视率，这台晚会的成功，就将会打上一个极大的折扣！
对于节目组来说，这实在是太冒险了。
然而，李谦坚持。
最终，导演组那边经过再三讨论，最终还是毅然决定，从一个曲艺类节目中拿下了一个小节，把省下来的三分钟左右的舞台时间，留给了四大美人乐队。
所以，两首歌都得以以录音棚的状态，原汁原味的搬到了春晚的舞台上。
《曾经的你》，长达四分钟二十秒左右。
而《飞得更高》，更是长达六分半钟！
这就意味着，在这样一台高标准高规格的晚会上，光是四大美人乐队自己，就拿下了长达十一分钟的表演时间！
但惟其如此，一首歌的铺垫、渐进、高.潮与回荡，才能形成一个完整的起承转合，歌曲中所蕴藏的力量，才能真正的得以阐释和宣泄。
摇滚也讲究华彩和高.潮，而且也很重要，但摇滚从来都不是以几句传唱度极高的b段来呈现的，相比起pop的流行歌曲来说，它更加的看中歌曲的结构所形成的整体感——只有有铺有垫，那种味道才能出来！
然而，即便是在摇滚作品中，这首歌的前奏也算是偏长的了，光是前奏，就长达五十多秒——对于时间分配向来极为紧张，几乎是以秒来计算的春节晚会来说，这已经相当于一个普通歌手能拿到的表演总长度了！
不过，那么长的前奏，并不是白给的。
低沉的小号始终在暗压中起伏不定。
即便不是专业人士，也能感受到那种沉沉暗压的气氛，似乎此刻自己的头顶，正是乌云密布、黑云压城。
小号声渐渐落下，电视画面上，李谦松开话筒，抱紧了吉他。
当小号声渐趋于无，他终于开嗓——
“生命就像一条大河，
时而宁静，时而疯狂，
现实就像一把枷锁，
把我捆住，无法挣脱。”
吉他始终不紧不慢地跟着，然后，a1段结束，鼓声开始加入。整首歌的节奏，逐渐由那种暗压低沉的氛围，转向一种纠缠。
当人们抬起头，似乎隐约能够窥见，就在那暗无天日的乌云背后，阳光似乎并未真正远离，只是被乌云遮挡住了这一切——
“这谜一样的生活锋利如刀，
一次次将我重伤，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
鼓声卡准了那一下气口，然后，比上一句还要高亢的，李谦的声音很罕见的奔放起来——
“我要飞得更高，飞得更高！”
那一刹那，似乎有闪电撕开了头顶这沉沉的暗夜、这密布的乌云，也似乎有一道阳光，突然之间穿透了下方的云层，遍洒人间！
这一刻，当你仰头，金光满眼！
这一刻，你的触目所及，一切都是鲜亮的，一切都在熠熠生辉！
现场的观众席上、电视机前的观众中，不知道有多少人，在这一刻下意识地咽了一口唾沫，呼吸随之急促起来——此前长达两分钟的暗压，在这一刻，终于迎来了一次暴烈式的极大宣泄！
这一刻，李谦的声音里，似乎有金光万道！
“狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
飞得更高……”
唱到最后一句，李谦的声音再次收了回来，平缓而低沉。
鼓声未去，吉他不紧不慢，贝斯若有若无。
“一直在飞，一直在找，
可我发现，无法找到。
若真想要，是一次解放，
要先剪碎，这诱惑的网。
我要的一种生命更灿烂，
我要的一片天空更蔚蓝，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
就在这一刻，摄像机掠过观众席，正好捕捉到同时有数十人，竟是不约而同地突然站起身来！
那手臂，高高的举起！
那拳头，紧紧地握起！
但偏偏，在此时，大家已经没有心思去诧异在春节晚会这样严肃的节目上，怎么会出现这样现场化、“不守规矩”的一幕了，因为此刻，在无数的电视机前，也有千千万万不计其数的人，下意识地就随着节奏、随着李谦的歌声，而突然握紧了自己的拳头！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
这一刻，头顶是阳光灿烂，脚下是旷野无边。
这一刻，不知道有多少人能够分明的感觉到，似乎自己能够感知到的一切，都在缓缓的、却在不断地升腾着！
晴空之下，若你肯张开怀抱，即可拥有一切！
这一刻，信心和欲.望一同，都在疯狂地生长着，野蛮而粗暴！
这一刻，你终于开始相信，只要自己愿意向着理想去奔跑，那么自己将无所不能！
心绪为之激昂，情怀为之激荡！
一切的一切，过去、现在、将来，乃至于自己的整个人生，都开始绚烂生光！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
一遍又一遍。
李谦声音中最高亢、最具力量感的那一部分，将这样的一段高.潮拉到了一个相当高的程度，充满了一种难以言喻的撕裂感！
不知多少人听到了头皮发麻！
鼓声铿锵。
曹霑再次站到了李谦身边，动作夸张，状若癫狂。
这虽然并不是贝斯的solo，但贝斯和鼓，却已经是全然压过了吉他，当然，这一切的一切，都是为了衬托那一道喊出整个生命最强音的嗓音。
我要飞得更高！
摇滚乐在中国肇起于七十年代，兴盛于八十年代，没落于九十年代。
七十年代，它在中国还属于草根文化，是少部分人的小众玩意儿，甚至整个中国知道世上有摇滚乐这么个音乐门类的人都是有限的，所以，春晚没它的份儿。
八十年代，它红遍大江南北，飞翔乐队乐队甚至是国内销量最顶级的音乐力量，超越了民歌、民谣、甜歌，但那个时候，摇滚是只能存活于年轻人的卡带里的，在当时整个社会的价值体系中，它难登大雅之堂。
所以，春晚继续看不上它。
而到了九十年代，随着年轻一带歌迷逐渐成长起来，整个社会对摇滚乐的认识逐渐趋于正常，开始愿意给予它正面的评价和认可了，摇滚乐却已经没有了自己的代表性力量，以至于就算是春节晚会对它敞开了大门，它都拿不出一个够资格的乐队，或一首够水准的大作品。
所以，春晚与摇滚，继续绝缘。
终于，到今天，李谦，和四大美人乐队，第一次代表摇滚，登上了国内最高、最大的舞台——春晚！
这是摇滚乐这种相对小众的音乐门类，第一次站到了所有观众的视线聚焦之处，代表所有的摇滚乐，去接受每一个观众的审视、挑剔与观察。
李谦手里有的是在他看来比《飞得更高》要更出色的摇滚乐作品，但从一开始，从决定接受春晚的邀请登台，并开始录制四大美人乐队的第二张专辑开始，他心里就已经拿定了主意——代表着在国内已经野蛮生长了二十多年的摇滚乐第一次登上春晚，去接受十亿观众的检阅，他要唱的，就是《飞得更高》！
不能说跟希望走红什么的全然没有关系，但李谦选定这首歌的时候，所考虑到的，还真是不包含这些，他只是想要把摇滚乐最积极向上、最正能量的那一部分，呈现给全国的观众们。
是的，摇滚乐有重金属的喧嚣，有声嘶力竭的呐喊，甚至还有气急败坏的暴虐，和一片死灰的阴郁，但它也有振奋人心的灿烂阳光！
生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。
这样简单直白的歌词，实话说，单纯只说文采，它绝非是什么上佳的品质，但正是这样坦诚的态度，使得整首歌充满了一种难以言喻的体察感。
在这一点上，属于流行摇滚范畴的《飞得更高》，和更偏近于民谣摇滚的《曾经的你》，有着貌似迥异，实则骨肉相连的情感基调。
那就是，每一个听者，都能在歌里找到那个活生生的自己！
它们去讲述的，去怀念的，去期盼的，都是放之四海而皆准的情感。
所以，《曾经的你》是那样的动人，那样的令人微笑着感伤，而《飞得更高》，则是那样的令人心绪激荡、斗志昂扬！
“飞得更高，
飞得更高，
飞得更高，
……”
在这一声声的呐喊中，整首歌经过了这样漫长的、几乎令人精疲力尽的极致爆发之后，在所有听者激荡的心绪中，终于走向了尾音。
当最后一个音符落下，现场掌声如雷。
舞台上的五个人都收起乐器，廖辽也放下鼓棒，站起身来，然后，五个人走到舞台中央，肩膀挨着肩膀，手臂连着手臂，齐齐地向着观众席弯腰鞠躬。
现场的掌声顿时就越发热烈起来。
口哨声再次响起。
很多人起身离开座位，站了起来。
此时此刻，甚至就连很多原本对摇滚乐并无好感，对自四大美人乐队登台以来现场的“骚乱”略有反感的人，也下意识地跟着站了起来。
于是，春节晚会历史上的第一次，全场观众中有接近八成的观众起立鼓掌。
是的，他们之中，有很多人此前基本上没有听过摇滚，甚至有不少人，非但没听过摇滚，甚至心里还对这种音乐颇为抗拒、并无好感，更有甚者，在不少人的心里，干脆是把摇滚乐，跟“男的留长头发”、“不三不四”、“一帮小流氓”、“抽烟喝酒打架吸毒玩弄小姑娘”给全然等同起来的。
但是，不得不说，代表着摇滚乐这种音乐门类，第一次登上春晚舞台的四大美人乐队，和他们所带来的这两首作品，真的是让他们心里对摇滚乐的固有印象，突然就有了极大的改变。
《曾经的你》的那种平淡中蕴含的美好，与《飞得更高》中那种激荡人心、追求更好的精神力量，让他们突然觉得，摇滚乐，或者可以说，是四大美人乐队，和他们的摇滚音乐，原来也可以给人如此美好的感觉，也可以给人带来如此积极向上的情绪！
就冲着这个，就冲着刚才那片刻间恍惚的回忆与淡淡的感伤，就冲着听到“我要飞得更高”时那种浑身颤栗、头皮发麻的感觉，有很多原本对摇滚一无所知、甚或心怀恶感的观众，在这一刻，也心甘情愿地起立，并给予自己最热烈的掌声。
因为，即便是以再怎样严苛的目光去审视，都不得不承认，这样的音乐，不管它是什么音乐种类，它都是好的音乐！
而此刻，在全国的千家万户中，在千千万万台电视机前，听着电视机里传来的雷鸣般的掌声与此起彼伏的口哨声，看着摄像机镜头掠过所拍摄到的那齐齐起立的观众席，无数个家庭，都突然热闹起来。
有人仍在回味、仍在感慨，仍旧沉浸在刚才那种激荡的情绪中无法自拔，并因此面色涨红、喃喃自语；有人情不自禁地鼓起掌来，微微地摇晃着脑袋，忍不住冲身边人大声地感慨着什么；有人忍不住问，这就是四大美人乐队吗？这就是李谦吗？你们刚才看到歌名了吗？刚才那首歌是不是就叫《我要飞得更高》？
还有的人，则一把抓住自己的爸爸、或妈妈的手臂，不要命地摇晃着，“爸，妈，我太喜欢这两首歌了，我要买这张专辑……”
电视里，四大美人乐队的五名成员勾肩搭背，第二次深鞠躬，然后后退两步，转身走向舞台的下场口。
这个时候，掌声仍在继续，人群尚未坐下，但主持人已经走上了舞台，希望用更大的声音来吸引现场观众的注意力，“谢谢，谢谢四大美人乐队，谢谢他们为我们大家带来的精彩演出！那么下面……”
电视机外，不知道有多少人，在这一刻忍不住哀叹一声。
有人当时就说出了口，但有些人，却只是忍不住在心里嘟囔了一句，“为什么只有两首歌啊！”
镜头追着五个人的背影，一直到他们终于走下了舞台，消失在灯光不及之处。
但是，他们的表演虽然结束了，但已经完成的表演，却并未消失。
那表演，甚至并不只是存在于镜头中，某种程度上来说，它们结束了，却在结束的那一刻起，开始了真正的野蛮生长。
因为从那时起，它们已经进入了很多人的内心深处。
自今夜起，摇滚乐，登上了大雅之堂。
自今夜起，摇滚乐，在所有人心里，将并不再是一种意味着堕落的音乐。
自今夜起，四大美人乐队的名字，留在了足足数以亿计的观众心中。
自今夜起，《曾经的你》成为一代人的最爱。
自今夜起，《飞得更高》成为整个中国的励志最强音。
***
昨天真是累着了，今天写了三千字之后，就死活写不动了，不过，不得不承认，飘红的刺激真的很大，感谢米魅盟主的壕赏，所以，歇了口气之后，又来了一波，一共六千多字，拿下！
看得爽的话，就来一波月票吧，更爽的，还在后头！
《曾经的你》这首歌，或许并不是那种会在普罗大众眼中被评价为好听好唱的歌，也并不会成为ktv里的热门点播金曲，甚至于，这首歌曲单单只是从风格上，就已经注定了它并不会是那种极具传唱度的作品。
但是，所谓传唱度，对于音乐来说，只是衡量其普世价值，尤其是衡量其流行性和商业性的一个尺度而已，而与传唱度相对的，还有一个概念，叫做传听度——有那么一些作品，因为种种的原因，比如歌手不红，比如风格小众另类等等，它并没有成为某种程度上的大热歌曲，但总有一些人是听过的、且是非常喜欢的，所以，那些喜欢它的人，会非常乐于向自己周围的朋友们去推介，去宣传。
因为这些歌，往往唱进了人的心里。
落在耳朵里，哼在嘴里的，终究会随着岁月的流逝而渐渐消磨、远去，但唱进了心里的东西，却会随着时间的流逝而越来越焕发出熠熠的光彩。
于是，前者被淘汰，后者反倒是逐渐沉淀下来，成为一代人心目中的经典。
《曾经的你》属于后者。
并非全然没有流行起来的基因，也并非不能大红大紫，因为在本质上来说，它应该算是一首民谣摇滚，而民谣又是独属于中国的一种音乐种类，更是国人的大爱，所以，其实这首歌骨子里就是带着一种讨国人喜欢的气质的，只是……它太质朴，太平淡了。
但情况和情况又不尽相同。
如果这首歌换一个人来唱，哪怕他唱得比李谦还要出色，但这首歌所面临的命运，却很有可能是要在蛰伏中一点一点的上扬，要从相对小众一些的口碑开始积累，并渐渐的将影响力扩散开来，走一个典型的小众作品成为经典的路子。
但是现在，唱这首歌的人是李谦，而它第一次跟观众见面的舞台，是春晚。
人，足够红，关注度足够高，歌，足够好，传听度固然十足出色，传唱度也有一定的水准，舞台，又是足够的大，观众也足够的多。
如果说这样的一首作品，在十个听众里有三个人会觉得不错，而只有一个人会一听之下就死心塌地的喜欢上了它的话，那么现在，通过春晚，通过李谦的演唱，现在，这首歌一下子就被推送到了十亿观众的面前！
不要说十分之一了，哪怕只有百分之一的观众会一听之下就喜欢上这首歌，就已经足够让这首歌成为未来一年的绝对大热门了！
而现在，显然，它已经征服了、获得了自己应得的那部分歌迷极度的喜爱！
掌声不停歇。
春晚需要掌声，但限于节目长度的编排是非常紧密有致的，所以，哪怕掌声再热烈，也绝对不可以持续太久，事先关于这个，导演组可是叮嘱过许多遍的。
于是，掌声中，李谦缓缓地点头致谢，“谢谢，谢谢，谢谢大家！”
这个时候，乐队的其他人也纷纷躬身向观众致谢。
待掌声终于消歇下去，李谦才又道：“那么，接下来这首歌，《飞得更高》，送给大家，祝大家在新的一年里，步步高升。”
李谦的话音落下，很快，音乐声开始响起。
此时此刻，不管是华夏电视台一号演播大厅的现场观众，还是千家万户的电视机前的观众们，不管愿不愿意，都是很快就收回了注意力，将目光再次投向那个舞台，以及舞台上那张沉静的面容。
飞得更高——这名字听上去，像是一首励志歌曲？
似乎多多少少的让人感觉，会有点跟摇滚不太靠边，不过，谁知道呢？从上张专辑出来，大家就开始明白了，再回想一下这几年李谦做过的那些专辑，大家心里就更是明了：李谦从来都不是什么类型作者、类型歌手，他的创作，涉猎面非常驳杂，擅长的风格，也是非常的多。
所以，别管他会拿出一首什么样风格的新作品，大家都已经不会有多吃惊了。
就好比刚才那一首《曾经的你》，对于熟悉李谦、熟悉四大美人乐队的歌迷而言，他们就会拍着胸脯告诉你，这首歌、这种风格，是教主此前所有作品里都没有出现过的，显然，这是新东西！
前奏有些长。
小号声低沉，似乎是在酝酿着、积蓄着什么。
李谦单手握住话筒架，目光平视前方，面容沉毅。
最初华夏台的春晚节目组是给四大美人乐队留出了八分钟的表演时间，而且还允许有一分钟的上下浮动，留给他们自己根据歌曲长度来灵活掌控，条件已经可以算是相当的宽松了，在春晚来说，是罕见的待遇。
但后来，李谦和曹霑商量着为两首歌都重新调整了编曲、压制了两首歌的时长，在公司里排练了几遍之后，大家却都不太满意，于是，李谦找到导演组，希望能给加一点时长，并且把完整版本和阉割版本都给导演组走了一遍。
实话说，别管谁做导演，这都是一个大难题。
一首歌、一首作品，在没有受到市场的检阅之前，即便是再怎么内行的老手，都无法全然肯定它的前途，而对于春晚这样的舞台来讲，能一下子给四大美人乐队八分钟、两首歌的表演时间，已经是压力很大了，两首歌都是新歌，都是没有上市发行过、全然没有过丝毫群众口碑的作品，就使得这种压力更是加大了无数倍，而现在，如果再把时间加长，甚至要超过十分钟……
要知道，四大美人乐队登场的时段，是整场晚会的压轴阶段，多给这边几分钟，就意味着必须要删减其它的节目，那么万一到时候四大美人乐队的新歌没有拿到一个理想的吸引力和收视率，这台晚会的成功，就将会打上一个极大的折扣！
对于节目组来说，这实在是太冒险了。
然而，李谦坚持。
最终，导演组那边经过再三讨论，最终还是毅然决定，从一个曲艺类节目中拿下了一个小节，把省下来的三分钟左右的舞台时间，留给了四大美人乐队。
所以，两首歌都得以以录音棚的状态，原汁原味的搬到了春晚的舞台上。
《曾经的你》，长达四分钟二十秒左右。
而《飞得更高》，更是长达六分半钟！
这就意味着，在这样一台高标准高规格的晚会上，光是四大美人乐队自己，就拿下了长达十一分钟的表演时间！
但惟其如此，一首歌的铺垫、渐进、高.潮与回荡，才能形成一个完整的起承转合，歌曲中所蕴藏的力量，才能真正的得以阐释和宣泄。
摇滚也讲究华彩和高.潮，而且也很重要，但摇滚从来都不是以几句传唱度极高的b段来呈现的，相比起pop的流行歌曲来说，它更加的看中歌曲的结构所形成的整体感——只有有铺有垫，那种味道才能出来！
然而，即便是在摇滚作品中，这首歌的前奏也算是偏长的了，光是前奏，就长达五十多秒——对于时间分配向来极为紧张，几乎是以秒来计算的春节晚会来说，这已经相当于一个普通歌手能拿到的表演总长度了！
不过，那么长的前奏，并不是白给的。
低沉的小号始终在暗压中起伏不定。
即便不是专业人士，也能感受到那种沉沉暗压的气氛，似乎此刻自己的头顶，正是乌云密布、黑云压城。
小号声渐渐落下，电视画面上，李谦松开话筒，抱紧了吉他。
当小号声渐趋于无，他终于开嗓——
“生命就像一条大河，
时而宁静，时而疯狂，
现实就像一把枷锁，
把我捆住，无法挣脱。”
吉他始终不紧不慢地跟着，然后，a1段结束，鼓声开始加入。整首歌的节奏，逐渐由那种暗压低沉的氛围，转向一种纠缠。
当人们抬起头，似乎隐约能够窥见，就在那暗无天日的乌云背后，阳光似乎并未真正远离，只是被乌云遮挡住了这一切——
“这谜一样的生活锋利如刀，
一次次将我重伤，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
鼓声卡准了那一下气口，然后，比上一句还要高亢的，李谦的声音很罕见的奔放起来——
“我要飞得更高，飞得更高！”
那一刹那，似乎有闪电撕开了头顶这沉沉的暗夜、这密布的乌云，也似乎有一道阳光，突然之间穿透了下方的云层，遍洒人间！
这一刻，当你仰头，金光满眼！
这一刻，你的触目所及，一切都是鲜亮的，一切都在熠熠生辉！
现场的观众席上、电视机前的观众中，不知道有多少人，在这一刻下意识地咽了一口唾沫，呼吸随之急促起来——此前长达两分钟的暗压，在这一刻，终于迎来了一次暴烈式的极大宣泄！
这一刻，李谦的声音里，似乎有金光万道！
“狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
飞得更高……”
唱到最后一句，李谦的声音再次收了回来，平缓而低沉。
鼓声未去，吉他不紧不慢，贝斯若有若无。
“一直在飞，一直在找，
可我发现，无法找到。
若真想要，是一次解放，
要先剪碎，这诱惑的网。
我要的一种生命更灿烂，
我要的一片天空更蔚蓝，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
就在这一刻，摄像机掠过观众席，正好捕捉到同时有数十人，竟是不约而同地突然站起身来！
那手臂，高高的举起！
那拳头，紧紧地握起！
但偏偏，在此时，大家已经没有心思去诧异在春节晚会这样严肃的节目上，怎么会出现这样现场化、“不守规矩”的一幕了，因为此刻，在无数的电视机前，也有千千万万不计其数的人，下意识地就随着节奏、随着李谦的歌声，而突然握紧了自己的拳头！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
这一刻，头顶是阳光灿烂，脚下是旷野无边。
这一刻，不知道有多少人能够分明的感觉到，似乎自己能够感知到的一切，都在缓缓的、却在不断地升腾着！
晴空之下，若你肯张开怀抱，即可拥有一切！
这一刻，信心和欲.望一同，都在疯狂地生长着，野蛮而粗暴！
这一刻，你终于开始相信，只要自己愿意向着理想去奔跑，那么自己将无所不能！
心绪为之激昂，情怀为之激荡！
一切的一切，过去、现在、将来，乃至于自己的整个人生，都开始绚烂生光！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
一遍又一遍。
李谦声音中最高亢、最具力量感的那一部分，将这样的一段高.潮拉到了一个相当高的程度，充满了一种难以言喻的撕裂感！
不知多少人听到了头皮发麻！
鼓声铿锵。
曹霑再次站到了李谦身边，动作夸张，状若癫狂。
这虽然并不是贝斯的solo，但贝斯和鼓，却已经是全然压过了吉他，当然，这一切的一切，都是为了衬托那一道喊出整个生命最强音的嗓音。
我要飞得更高！
摇滚乐在中国肇起于七十年代，兴盛于八十年代，没落于九十年代。
七十年代，它在中国还属于草根文化，是少部分人的小众玩意儿，甚至整个中国知道世上有摇滚乐这么个音乐门类的人都是有限的，所以，春晚没它的份儿。
八十年代，它红遍大江南北，飞翔乐队乐队甚至是国内销量最顶级的音乐力量，超越了民歌、民谣、甜歌，但那个时候，摇滚是只能存活于年轻人的卡带里的，在当时整个社会的价值体系中，它难登大雅之堂。
所以，春晚继续看不上它。
而到了九十年代，随着年轻一带歌迷逐渐成长起来，整个社会对摇滚乐的认识逐渐趋于正常，开始愿意给予它正面的评价和认可了，摇滚乐却已经没有了自己的代表性力量，以至于就算是春节晚会对它敞开了大门，它都拿不出一个够资格的乐队，或一首够水准的大作品。
所以，春晚与摇滚，继续绝缘。
终于，到今天，李谦，和四大美人乐队，第一次代表摇滚，登上了国内最高、最大的舞台——春晚！
这是摇滚乐这种相对小众的音乐门类，第一次站到了所有观众的视线聚焦之处，代表所有的摇滚乐，去接受每一个观众的审视、挑剔与观察。
李谦手里有的是在他看来比《飞得更高》要更出色的摇滚乐作品，但从一开始，从决定接受春晚的邀请登台，并开始录制四大美人乐队的第二张专辑开始，他心里就已经拿定了主意——代表着在国内已经野蛮生长了二十多年的摇滚乐第一次登上春晚，去接受十亿观众的检阅，他要唱的，就是《飞得更高》！
不能说跟希望走红什么的全然没有关系，但李谦选定这首歌的时候，所考虑到的，还真是不包含这些，他只是想要把摇滚乐最积极向上、最正能量的那一部分，呈现给全国的观众们。
是的，摇滚乐有重金属的喧嚣，有声嘶力竭的呐喊，甚至还有气急败坏的暴虐，和一片死灰的阴郁，但它也有振奋人心的灿烂阳光！
生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。
这样简单直白的歌词，实话说，单纯只说文采，它绝非是什么上佳的品质，但正是这样坦诚的态度，使得整首歌充满了一种难以言喻的体察感。
在这一点上，属于流行摇滚范畴的《飞得更高》，和更偏近于民谣摇滚的《曾经的你》，有着貌似迥异，实则骨肉相连的情感基调。
那就是，每一个听者，都能在歌里找到那个活生生的自己！
它们去讲述的，去怀念的，去期盼的，都是放之四海而皆准的情感。
所以，《曾经的你》是那样的动人，那样的令人微笑着感伤，而《飞得更高》，则是那样的令人心绪激荡、斗志昂扬！
“飞得更高，
飞得更高，
飞得更高，
……”
在这一声声的呐喊中，整首歌经过了这样漫长的、几乎令人精疲力尽的极致爆发之后，在所有听者激荡的心绪中，终于走向了尾音。
当最后一个音符落下，现场掌声如雷。
舞台上的五个人都收起乐器，廖辽也放下鼓棒，站起身来，然后，五个人走到舞台中央，肩膀挨着肩膀，手臂连着手臂，齐齐地向着观众席弯腰鞠躬。
现场的掌声顿时就越发热烈起来。
口哨声再次响起。
很多人起身离开座位，站了起来。
此时此刻，甚至就连很多原本对摇滚乐并无好感，对自四大美人乐队登台以来现场的“骚乱”略有反感的人，也下意识地跟着站了起来。
于是，春节晚会历史上的第一次，全场观众中有接近八成的观众起立鼓掌。
是的，他们之中，有很多人此前基本上没有听过摇滚，甚至有不少人，非但没听过摇滚，甚至心里还对这种音乐颇为抗拒、并无好感，更有甚者，在不少人的心里，干脆是把摇滚乐，跟“男的留长头发”、“不三不四”、“一帮小流氓”、“抽烟喝酒打架吸毒玩弄小姑娘”给全然等同起来的。
但是，不得不说，代表着摇滚乐这种音乐门类，第一次登上春晚舞台的四大美人乐队，和他们所带来的这两首作品，真的是让他们心里对摇滚乐的固有印象，突然就有了极大的改变。
《曾经的你》的那种平淡中蕴含的美好，与《飞得更高》中那种激荡人心、追求更好的精神力量，让他们突然觉得，摇滚乐，或者可以说，是四大美人乐队，和他们的摇滚音乐，原来也可以给人如此美好的感觉，也可以给人带来如此积极向上的情绪！
就冲着这个，就冲着刚才那片刻间恍惚的回忆与淡淡的感伤，就冲着听到“我要飞得更高”时那种浑身颤栗、头皮发麻的感觉，有很多原本对摇滚一无所知、甚或心怀恶感的观众，在这一刻，也心甘情愿地起立，并给予自己最热烈的掌声。
因为，即便是以再怎样严苛的目光去审视，都不得不承认，这样的音乐，不管它是什么音乐种类，它都是好的音乐！
而此刻，在全国的千家万户中，在千千万万台电视机前，听着电视机里传来的雷鸣般的掌声与此起彼伏的口哨声，看着摄像机镜头掠过所拍摄到的那齐齐起立的观众席，无数个家庭，都突然热闹起来。
有人仍在回味、仍在感慨，仍旧沉浸在刚才那种激荡的情绪中无法自拔，并因此面色涨红、喃喃自语；有人情不自禁地鼓起掌来，微微地摇晃着脑袋，忍不住冲身边人大声地感慨着什么；有人忍不住问，这就是四大美人乐队吗？这就是李谦吗？你们刚才看到歌名了吗？刚才那首歌是不是就叫《我要飞得更高》？
还有的人，则一把抓住自己的爸爸、或妈妈的手臂，不要命地摇晃着，“爸，妈，我太喜欢这两首歌了，我要买这张专辑……”
电视里，四大美人乐队的五名成员勾肩搭背，第二次深鞠躬，然后后退两步，转身走向舞台的下场口。
这个时候，掌声仍在继续，人群尚未坐下，但主持人已经走上了舞台，希望用更大的声音来吸引现场观众的注意力，“谢谢，谢谢四大美人乐队，谢谢他们为我们大家带来的精彩演出！那么下面……”
电视机外，不知道有多少人，在这一刻忍不住哀叹一声。
有人当时就说出了口，但有些人，却只是忍不住在心里嘟囔了一句，“为什么只有两首歌啊！”
镜头追着五个人的背影，一直到他们终于走下了舞台，消失在灯光不及之处。
但是，他们的表演虽然结束了，但已经完成的表演，却并未消失。
那表演，甚至并不只是存在于镜头中，某种程度上来说，它们结束了，却在结束的那一刻起，开始了真正的野蛮生长。
因为从那时起，它们已经进入了很多人的内心深处。
自今夜起，摇滚乐，登上了大雅之堂。
自今夜起，摇滚乐，在所有人心里，将并不再是一种意味着堕落的音乐。
自今夜起，四大美人乐队的名字，留在了足足数以亿计的观众心中。
自今夜起，《曾经的你》成为一代人的最爱。
自今夜起，《飞得更高》成为整个中国的励志最强音。
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