第三百二十三章 来自华国的摇滚
钟永溯这下真有些骑虎难下了。
他怎么也没想到，吴良竟然会用“原创”这张牌来打击他。
他原本的计划是让吴良知难而退，用自己的实力夺下这个场子，让后让所有来参加演唱会的华人都知道，他，钟永溯，才是旧金山最好的歌手！
可是没想到，刚装完逼，就被吴良一棒槌给敲昏了。
我是原创，有种你也用原创，这样输了我才服气！
吴良的逻辑很有道理，甚至让钟永溯自己都升起一种无从辩驳的感觉，换做是他，估计也会做出同样的选择吧。
可他自己的原创……
他这时也开始后悔了，早知道就不称呼吴良的歌曲为“狗屎”了，要是他自己等会儿唱出来的歌曲，比“狗屎”还不如，那他该算什么？
钟永溯欲哭无泪，正准备说两句什么，把这件事抹过去，哪知吴良却又在这时候站了出来，拿着麦克风用力地说道：
“接下来钟先生还有一首原创的歌曲要送给大家，请大家用最热烈的掌声，欢迎他！”
吴良也看出了钟永溯打退堂鼓的心思，可这种时候，他怎么可能让他逃掉？
你以为我是什么，你想踩就踩，不想踩就不踩？
自从我成了一坨屎以后，已经好久没人敢这样踩在我头上了！
哼哼！
他把钟永溯逼进了绝路，就像钟永溯当初一点儿面子也不准备给他留一样！
而钟永溯听到了他的声音，也很快明白吴良的反击开始了。
这种时候，他又怎么能怯懦逃跑呢？
他恶狠狠地瞪了吴良一眼，突然咬紧了牙根，调头回到了舞台中央。
“伙计们，我们接下来演唱《gaiyas》！”他对自己的几个同伴说道。
那几个黑哥们儿脸上全都露出吃惊地表情，纷纷用眼光向他确认真的吗？
《gaiyas》是他们自己没事的时候写出来的歌，从这个名字就能看出来，纯粹是胡拼乱凑，这首歌他们当初曾在一个小型的音乐节上面演唱过，唱之前信心满满，唱完之后灰头土脸。
台下的观众甚至都没等到他们唱完，就已经散的一干二净。
这个时候拿这时候歌出来唱，钟永溯不会是昏了头吧？
几个黑哥们儿虽然听不太懂华语，也对台下那些黄皮肤黑眼睛的观众不太熟识，不过他们也明白，他们要真是唱这首歌，估计得到的嘘声肯定比掌声多。
可钟永溯能有什么办法呢，他也很绝望呀！
这首歌，已经是他们的“作品”中最拿得出手的一首了，其他歌，他甚至连波动吉他弦的信心都没有。
要是他的歌真的连吴良的那堆“狗屎”都不如，那他今天说过的每一句话，都将幻化成一只巨大的巴掌，一耳光一耳光的扇到他脸上。
与其如此，还不如拼一把，反正华国没有摇滚乐，自己唱的好还是不好，说不定那个骗子根本就分辨不出来呢？
他抱着侥幸的心理，对那几个黑哥们儿不着痕迹的点了点头，于是那几个黑哥们儿会意了，瘪了瘪嘴纷纷回到了自己的位置上。
这支乐队，是钟永溯一把手拉扯起来的，他们所有的经费，全都是钟永溯一个人负担，所以这几个黑哥们儿，向来都是以钟永溯马首是瞻，他想怎么样，咋们就陪他怎么样得了。
反正黑人的脸皮够黑，就算到时候丢人现眼，别人也看不出他们到底有没有脸红。
一段古怪的音乐声响起，那歪歪扭扭的乐器声，简直就像是工人修马路的时候打桩机那烦人的噪音，不断地重复响起，顿时让台下的观众难受的捂住了耳朵。
“这什么歌呀？”一个原本正兴致勃勃等着钟永溯继续演唱的小年轻郁闷地说道：“吓死宝宝了，耳朵都差点儿震聋了！”
那头发花白的潘老爷子，更是猛地捂住了自己的心脏，露出一个惊惧的表情：“唉呀妈呀，吓我老头子一跳！这是咋的了，哪儿来的噪音啊？”
旁边的人连忙帮他捂住耳朵，顺便在他耳朵旁边费力的叫到：“潘老爷子，您心脏不好，要不快出去透透气吧！”
“诶！”潘老爷子倒是从善如流，又或许是真的被这震耳欲聋的噪音弄得头皮发麻，赶紧站了起来，在亲人的搀扶下颤颤巍巍地朝着大门口走去。
歌都还没唱，突然就看到有人开始往大门口走，舞台上的钟永溯，真是想死的心都有了。
看在大家都是同宗同祖的份儿上，你们就不能给我留点儿面子吗？
他捧着手里的吉他，手心突然涌出了许多汗，，因为他似乎已经预感到，自己要把这次演唱会搞砸了。
不止搞砸了吴良的，连他自己的也一起搞砸了。
原本还想着把吴良赶出去，自己接过演唱会的地盘，给爷爷和众多的唐人街观众一个惊喜，哪知道，这下惊喜变成了惊吓，连自己都被吓傻了。
钟永溯自己都不知道自己是怎么把这首歌给唱完的，总之他只看到，当他的这首“得意之作”演唱完之后，舞台下的观众至少少了三分之一。
也不知道是哪些人，稀稀拉拉给了他几个掌声，然后整个剧院就沉默下来，所有人都用无辜的眼神看着他。
人家唱歌是要钱，你唱歌是要命啊！
钟永溯自己都觉得在台上待不下去了，当即就拔掉了电吉他的线头，捂着脸羞愧的从舞台上往下走。
“等等！”这时候吴良却突然叫住了他。
“你，你要干什么？”钟永溯警惕地望着吴良，此时的他，早已经没有了刚上台时的意气风发，甚至就连那种高高在上的感觉，也在吴良面前消失的一干二净了。
可这并没有让吴良彻底消气。
“这就是你说的摇滚？”吴良望着钟永溯，似笑非笑地问到：“看来钟少爷您的歌，也谈不上余音绕梁啊？”
“哼，那也比你那些软绵绵的情歌好！”钟永溯输人不输阵，鼓起气势恶狠狠地回答道。
“是吗？”吴良挑了挑眉毛，指着空荡荡的台下说道：“这就是你说的好？好到观众全都逃出去避难了？”
“我……”钟永溯梗起脖子，本想再说两句硬话，但望着空荡荡的观众席，原本好不容易鼓起来的那股气彻底消散了。
都成这样了，他哪还能昧着良心说自己更好？
他不说话了，吴良却一股火气涌了上来。
“没本事装逼，那叫傻逼，有本事装逼，那才叫牛逼！”他阴冷的说道：“你看看你自己干的这些傻逼的事，你爷爷好不容易才把大家聚在一起，想要过个开开心心的年，结果全被你毁掉了，你现在满意了？”
“你，你说谁是傻逼？”钟永溯脸色通红的叫到：“我本来就比你唱得好，只是他们不懂欣赏，只有他们，才全是傻逼！”
他的话还没说完，一道人影突然闪到了他身旁。
“啪！”清脆的耳光在安静的剧院中响起。
钟永溯整个人都惊呆了，脸上那火辣辣的感觉，似乎在告诉他，就在刚才，他被人给煽了！
“谁？”他暴跳如雷的转过身来，却一眼看到了钟蕴文老爷子那张铁青的连，顿时吓得一个哆嗦，赶紧缩紧了脖子。
“你这个孽畜！”钟老爷子真是气得不轻，连孽畜这样的话都说出口了：“你在这里胡说八道什么，你说谁是傻逼？”
“我，我……”钟永溯畏畏缩缩，在发飙的钟老爷子面前，他连一个囫囵的字都说不出口。
“你给我滚，滚出去！”钟老爷子怒火冲天地指着大门口到：“好好的一场演唱会，全都被你给毁了，你现在高兴了，满意了？”
钟永溯舔了舔嘴唇，脸上血色尽失。
不过他到底还有一点儿骨气，昂起头，二话不说就朝门口走去。
“等等！”哪知这时吴良却再一次开口叫住了他。
钟永溯回过头来，凶狠地瞪着他叫到：“你还想干什么？”
“你刚才说，我不懂摇滚。”吴良低着眉眼，淡淡的说道：“我接下来就让你看看，我到底懂不懂摇滚。”
“哼！”一提到这个话题，钟永溯顿时恢复了自信，不屑地说道：“华国根本就没有真正的摇滚，你想唬我？”
“华国有没有摇滚，你听过自然就会知道了。”吴良不与他辩驳，径直转身走到了台上，同时捡起了他仍在地上的电吉他。
一把吉他，一个人，就这样孤傲的站在舞台上，虽然周围一片沉寂，但他却像是一个绝世的剑客，浑身散发出凛然的气息。
“一首来自华国的摇滚乐，《一无所有》，送给大家！”
他对台下只剩下不到三分之二的观众倨傲的说道。
台下又响起几声寥寥的掌声，或许是之前钟永溯带给大家的心理阴影太深了，好多人现在还捂着耳朵。
吴良没有理会现场的冷淡，用力地一拨吉他弦。
“我曾经问个不休
你何时跟我走”
一声犹如来自山巅之上的呐喊，顿时让所有人浑身都涌出了一层鸡皮疙瘩。
“可你却总是笑我
一无所有
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有”
简单的歌词，有力的弦音，却仿佛一道闪电，重重地劈在了每个人的心头。
《一无所有》这首歌，与其说是一个年轻的男人对一个同样年轻的女人的质问，不如说是我们对自己灵魂的拷问，因为它真正揭露的一个核心问题是：精神上的富有和物质上的富足，我们到底应该如何选择？
这是一首极具八十年代特色的歌曲，但其实如果只要我们能读懂它，就会明白，它根本不受年代的限制，它就仿佛是悬在我们头顶上的达摩克里斯之剑，随时在拷问着我们的心灵，涤荡着我们的灵魂。
在地球上，这首歌曾是中国摇滚音乐的代表作，被誉为中国摇滚的里程碑，正是从它开始，中国的摇滚音乐成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗，整整两代的中国摇滚音乐人，都受到了它的影响，将摇滚从美国式的发泄，变成了中国式的质问。
正是因为它的存在，在美国被用来骂街、吵架、撒泼、打滚的摇滚音乐，在中古变成了质问、寻找、探索，以及呐喊。
可以说，他是美国摇滚跟中国摇滚的分水岭，也是摇滚真正进入中国市场、被完全“中国化”的标签。
这样一首具有划时代意义的歌曲，突然出现在唐人街“百娱剧院”这样一个小地方，带给所有华裔观众的震撼，可以说是空前绝后的。
就连很多原本不喜欢摇滚的老人，在听到这样一首具有深度的呐喊式的摇滚乐之后，也忍不住陷入了沉思。
他们无法分辨这首歌到底是好还是坏，但他们能明白，这首歌仿佛唱入了他们的内心，让他们开始去思考，去冲动。
吴良那秦腔一般沙哑的嗓音，更是给他们带来了感动，带来了震撼。
他们当中好多人，的确没有听过来自于华国的摇滚音乐，但如果让他们现在来评判的话，他们肯定会坚定不移的认为，这首歌，一定能代表华国摇滚音乐的水平。
因为他让人一听就着迷，难以割舍。
而站在大门口与舞台中央，原本想要走掉的钟永溯，已经听呆了。
钟永溯的家学渊源，所以他的中文理解能力，没有任何问题，从这首歌中，他似乎听到了一种与以往他说理解的摇滚截然不同的东西。
摇滚乐最初起源于20世纪50年代，当初是作为一种新的音乐形式出现，它的特点就是节拍强烈，歌词新鲜，具有爆炸式的表达能力。
但那时候唱摇滚的人，其实都是穿着西装，打着领带，怀里抱着一把吉他，温文尔雅的。
可是不知道从什么时候开始，摇滚变得跟颓废、毒/品、性，以及暴力沾上了关系，很多摇滚作品中，开始频频的出现这些东西，随后，演唱摇滚的歌手开始了一种所谓“朋克”的进化历程，他们穿耳钉，戴鼻环，披着金属感极重的皮夹克，梳着各种怪异的头型，成为了叛逆和私生活混乱的代名词。
固然也有一些人守着摇滚最初的模样，但大众的印象，还是被那些“朋克”摇滚的歌手给带坏了。
而钟永溯，喜欢的恰恰就是这种“朋克”风格的摇滚。
在他看来，穿耳钉，戴鼻环，那是释放自我；吸/毒，宣传性，那是对社会的批判；声嘶力竭的呐喊，旁若无人的行事，那是对强权的抵抗，是对自由的呼唤。
只有真正的摇滚乐，才能放飞自我，找到本真。
可是听完吴良的这首《一无所有》之后，他却突然感觉到，一种原始的力量，一直来自心灵的力量，从他内心深处猛然的迸发出来。
这种感觉，是他以前听那些“朋克”摇滚所无法感受到的。
甚至那种对心灵的震撼，对灵魂的拷问，以前也从来没有过。
这就是华国的摇滚吗？那个来自摇滚荒漠的国度传过来的摇滚音乐？
为何它让我如此震撼，如此……亲切？
他迷茫的望向舞台上的吴良，却正好遇到吴良同样投过来的目光。
隔着半个剧院的距离，只听吴良讥讽的拿起麦克风，说道：“这是来自华国的民谣摇滚，接下来，我再让你见识一下我们的嘻哈摇滚！”
说完他扔掉了手中的吉他，拿起麦克风，对舞台幕后播放音乐的人使了个眼色。
这第二首歌，才是他原本准备要在这次舞台上表演的歌曲。
他怎么也没想到，吴良竟然会用“原创”这张牌来打击他。
他原本的计划是让吴良知难而退，用自己的实力夺下这个场子，让后让所有来参加演唱会的华人都知道，他，钟永溯，才是旧金山最好的歌手！
可是没想到，刚装完逼，就被吴良一棒槌给敲昏了。
我是原创，有种你也用原创，这样输了我才服气！
吴良的逻辑很有道理，甚至让钟永溯自己都升起一种无从辩驳的感觉，换做是他，估计也会做出同样的选择吧。
可他自己的原创……
他这时也开始后悔了，早知道就不称呼吴良的歌曲为“狗屎”了，要是他自己等会儿唱出来的歌曲，比“狗屎”还不如，那他该算什么？
钟永溯欲哭无泪，正准备说两句什么，把这件事抹过去，哪知吴良却又在这时候站了出来，拿着麦克风用力地说道：
“接下来钟先生还有一首原创的歌曲要送给大家，请大家用最热烈的掌声，欢迎他！”
吴良也看出了钟永溯打退堂鼓的心思，可这种时候，他怎么可能让他逃掉？
你以为我是什么，你想踩就踩，不想踩就不踩？
自从我成了一坨屎以后，已经好久没人敢这样踩在我头上了！
哼哼！
他把钟永溯逼进了绝路，就像钟永溯当初一点儿面子也不准备给他留一样！
而钟永溯听到了他的声音，也很快明白吴良的反击开始了。
这种时候，他又怎么能怯懦逃跑呢？
他恶狠狠地瞪了吴良一眼，突然咬紧了牙根，调头回到了舞台中央。
“伙计们，我们接下来演唱《gaiyas》！”他对自己的几个同伴说道。
那几个黑哥们儿脸上全都露出吃惊地表情，纷纷用眼光向他确认真的吗？
《gaiyas》是他们自己没事的时候写出来的歌，从这个名字就能看出来，纯粹是胡拼乱凑，这首歌他们当初曾在一个小型的音乐节上面演唱过，唱之前信心满满，唱完之后灰头土脸。
台下的观众甚至都没等到他们唱完，就已经散的一干二净。
这个时候拿这时候歌出来唱，钟永溯不会是昏了头吧？
几个黑哥们儿虽然听不太懂华语，也对台下那些黄皮肤黑眼睛的观众不太熟识，不过他们也明白，他们要真是唱这首歌，估计得到的嘘声肯定比掌声多。
可钟永溯能有什么办法呢，他也很绝望呀！
这首歌，已经是他们的“作品”中最拿得出手的一首了，其他歌，他甚至连波动吉他弦的信心都没有。
要是他的歌真的连吴良的那堆“狗屎”都不如，那他今天说过的每一句话，都将幻化成一只巨大的巴掌，一耳光一耳光的扇到他脸上。
与其如此，还不如拼一把，反正华国没有摇滚乐，自己唱的好还是不好，说不定那个骗子根本就分辨不出来呢？
他抱着侥幸的心理，对那几个黑哥们儿不着痕迹的点了点头，于是那几个黑哥们儿会意了，瘪了瘪嘴纷纷回到了自己的位置上。
这支乐队，是钟永溯一把手拉扯起来的，他们所有的经费，全都是钟永溯一个人负担，所以这几个黑哥们儿，向来都是以钟永溯马首是瞻，他想怎么样，咋们就陪他怎么样得了。
反正黑人的脸皮够黑，就算到时候丢人现眼，别人也看不出他们到底有没有脸红。
一段古怪的音乐声响起，那歪歪扭扭的乐器声，简直就像是工人修马路的时候打桩机那烦人的噪音，不断地重复响起，顿时让台下的观众难受的捂住了耳朵。
“这什么歌呀？”一个原本正兴致勃勃等着钟永溯继续演唱的小年轻郁闷地说道：“吓死宝宝了，耳朵都差点儿震聋了！”
那头发花白的潘老爷子，更是猛地捂住了自己的心脏，露出一个惊惧的表情：“唉呀妈呀，吓我老头子一跳！这是咋的了，哪儿来的噪音啊？”
旁边的人连忙帮他捂住耳朵，顺便在他耳朵旁边费力的叫到：“潘老爷子，您心脏不好，要不快出去透透气吧！”
“诶！”潘老爷子倒是从善如流，又或许是真的被这震耳欲聋的噪音弄得头皮发麻，赶紧站了起来，在亲人的搀扶下颤颤巍巍地朝着大门口走去。
歌都还没唱，突然就看到有人开始往大门口走，舞台上的钟永溯，真是想死的心都有了。
看在大家都是同宗同祖的份儿上，你们就不能给我留点儿面子吗？
他捧着手里的吉他，手心突然涌出了许多汗，，因为他似乎已经预感到，自己要把这次演唱会搞砸了。
不止搞砸了吴良的，连他自己的也一起搞砸了。
原本还想着把吴良赶出去，自己接过演唱会的地盘，给爷爷和众多的唐人街观众一个惊喜，哪知道，这下惊喜变成了惊吓，连自己都被吓傻了。
钟永溯自己都不知道自己是怎么把这首歌给唱完的，总之他只看到，当他的这首“得意之作”演唱完之后，舞台下的观众至少少了三分之一。
也不知道是哪些人，稀稀拉拉给了他几个掌声，然后整个剧院就沉默下来，所有人都用无辜的眼神看着他。
人家唱歌是要钱，你唱歌是要命啊！
钟永溯自己都觉得在台上待不下去了，当即就拔掉了电吉他的线头，捂着脸羞愧的从舞台上往下走。
“等等！”这时候吴良却突然叫住了他。
“你，你要干什么？”钟永溯警惕地望着吴良，此时的他，早已经没有了刚上台时的意气风发，甚至就连那种高高在上的感觉，也在吴良面前消失的一干二净了。
可这并没有让吴良彻底消气。
“这就是你说的摇滚？”吴良望着钟永溯，似笑非笑地问到：“看来钟少爷您的歌，也谈不上余音绕梁啊？”
“哼，那也比你那些软绵绵的情歌好！”钟永溯输人不输阵，鼓起气势恶狠狠地回答道。
“是吗？”吴良挑了挑眉毛，指着空荡荡的台下说道：“这就是你说的好？好到观众全都逃出去避难了？”
“我……”钟永溯梗起脖子，本想再说两句硬话，但望着空荡荡的观众席，原本好不容易鼓起来的那股气彻底消散了。
都成这样了，他哪还能昧着良心说自己更好？
他不说话了，吴良却一股火气涌了上来。
“没本事装逼，那叫傻逼，有本事装逼，那才叫牛逼！”他阴冷的说道：“你看看你自己干的这些傻逼的事，你爷爷好不容易才把大家聚在一起，想要过个开开心心的年，结果全被你毁掉了，你现在满意了？”
“你，你说谁是傻逼？”钟永溯脸色通红的叫到：“我本来就比你唱得好，只是他们不懂欣赏，只有他们，才全是傻逼！”
他的话还没说完，一道人影突然闪到了他身旁。
“啪！”清脆的耳光在安静的剧院中响起。
钟永溯整个人都惊呆了，脸上那火辣辣的感觉，似乎在告诉他，就在刚才，他被人给煽了！
“谁？”他暴跳如雷的转过身来，却一眼看到了钟蕴文老爷子那张铁青的连，顿时吓得一个哆嗦，赶紧缩紧了脖子。
“你这个孽畜！”钟老爷子真是气得不轻，连孽畜这样的话都说出口了：“你在这里胡说八道什么，你说谁是傻逼？”
“我，我……”钟永溯畏畏缩缩，在发飙的钟老爷子面前，他连一个囫囵的字都说不出口。
“你给我滚，滚出去！”钟老爷子怒火冲天地指着大门口到：“好好的一场演唱会，全都被你给毁了，你现在高兴了，满意了？”
钟永溯舔了舔嘴唇，脸上血色尽失。
不过他到底还有一点儿骨气，昂起头，二话不说就朝门口走去。
“等等！”哪知这时吴良却再一次开口叫住了他。
钟永溯回过头来，凶狠地瞪着他叫到：“你还想干什么？”
“你刚才说，我不懂摇滚。”吴良低着眉眼，淡淡的说道：“我接下来就让你看看，我到底懂不懂摇滚。”
“哼！”一提到这个话题，钟永溯顿时恢复了自信，不屑地说道：“华国根本就没有真正的摇滚，你想唬我？”
“华国有没有摇滚，你听过自然就会知道了。”吴良不与他辩驳，径直转身走到了台上，同时捡起了他仍在地上的电吉他。
一把吉他，一个人，就这样孤傲的站在舞台上，虽然周围一片沉寂，但他却像是一个绝世的剑客，浑身散发出凛然的气息。
“一首来自华国的摇滚乐，《一无所有》，送给大家！”
他对台下只剩下不到三分之二的观众倨傲的说道。
台下又响起几声寥寥的掌声，或许是之前钟永溯带给大家的心理阴影太深了，好多人现在还捂着耳朵。
吴良没有理会现场的冷淡，用力地一拨吉他弦。
“我曾经问个不休
你何时跟我走”
一声犹如来自山巅之上的呐喊，顿时让所有人浑身都涌出了一层鸡皮疙瘩。
“可你却总是笑我
一无所有
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有”
简单的歌词，有力的弦音，却仿佛一道闪电，重重地劈在了每个人的心头。
《一无所有》这首歌，与其说是一个年轻的男人对一个同样年轻的女人的质问，不如说是我们对自己灵魂的拷问，因为它真正揭露的一个核心问题是：精神上的富有和物质上的富足，我们到底应该如何选择？
这是一首极具八十年代特色的歌曲，但其实如果只要我们能读懂它，就会明白，它根本不受年代的限制，它就仿佛是悬在我们头顶上的达摩克里斯之剑，随时在拷问着我们的心灵，涤荡着我们的灵魂。
在地球上，这首歌曾是中国摇滚音乐的代表作，被誉为中国摇滚的里程碑，正是从它开始，中国的摇滚音乐成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗，整整两代的中国摇滚音乐人，都受到了它的影响，将摇滚从美国式的发泄，变成了中国式的质问。
正是因为它的存在，在美国被用来骂街、吵架、撒泼、打滚的摇滚音乐，在中古变成了质问、寻找、探索，以及呐喊。
可以说，他是美国摇滚跟中国摇滚的分水岭，也是摇滚真正进入中国市场、被完全“中国化”的标签。
这样一首具有划时代意义的歌曲，突然出现在唐人街“百娱剧院”这样一个小地方，带给所有华裔观众的震撼，可以说是空前绝后的。
就连很多原本不喜欢摇滚的老人，在听到这样一首具有深度的呐喊式的摇滚乐之后，也忍不住陷入了沉思。
他们无法分辨这首歌到底是好还是坏，但他们能明白，这首歌仿佛唱入了他们的内心，让他们开始去思考，去冲动。
吴良那秦腔一般沙哑的嗓音，更是给他们带来了感动，带来了震撼。
他们当中好多人，的确没有听过来自于华国的摇滚音乐，但如果让他们现在来评判的话，他们肯定会坚定不移的认为，这首歌，一定能代表华国摇滚音乐的水平。
因为他让人一听就着迷，难以割舍。
而站在大门口与舞台中央，原本想要走掉的钟永溯，已经听呆了。
钟永溯的家学渊源，所以他的中文理解能力，没有任何问题，从这首歌中，他似乎听到了一种与以往他说理解的摇滚截然不同的东西。
摇滚乐最初起源于20世纪50年代，当初是作为一种新的音乐形式出现，它的特点就是节拍强烈，歌词新鲜，具有爆炸式的表达能力。
但那时候唱摇滚的人，其实都是穿着西装，打着领带，怀里抱着一把吉他，温文尔雅的。
可是不知道从什么时候开始，摇滚变得跟颓废、毒/品、性，以及暴力沾上了关系，很多摇滚作品中，开始频频的出现这些东西，随后，演唱摇滚的歌手开始了一种所谓“朋克”的进化历程，他们穿耳钉，戴鼻环，披着金属感极重的皮夹克，梳着各种怪异的头型，成为了叛逆和私生活混乱的代名词。
固然也有一些人守着摇滚最初的模样，但大众的印象，还是被那些“朋克”摇滚的歌手给带坏了。
而钟永溯，喜欢的恰恰就是这种“朋克”风格的摇滚。
在他看来，穿耳钉，戴鼻环，那是释放自我；吸/毒，宣传性，那是对社会的批判；声嘶力竭的呐喊，旁若无人的行事，那是对强权的抵抗，是对自由的呼唤。
只有真正的摇滚乐，才能放飞自我，找到本真。
可是听完吴良的这首《一无所有》之后，他却突然感觉到，一种原始的力量，一直来自心灵的力量，从他内心深处猛然的迸发出来。
这种感觉，是他以前听那些“朋克”摇滚所无法感受到的。
甚至那种对心灵的震撼，对灵魂的拷问，以前也从来没有过。
这就是华国的摇滚吗？那个来自摇滚荒漠的国度传过来的摇滚音乐？
为何它让我如此震撼，如此……亲切？
他迷茫的望向舞台上的吴良，却正好遇到吴良同样投过来的目光。
隔着半个剧院的距离，只听吴良讥讽的拿起麦克风，说道：“这是来自华国的民谣摇滚，接下来，我再让你见识一下我们的嘻哈摇滚！”
说完他扔掉了手中的吉他，拿起麦克风，对舞台幕后播放音乐的人使了个眼色。
这第二首歌，才是他原本准备要在这次舞台上表演的歌曲。