我真不想跟神仙打架 第157节
凭什么自己不把这个机会抓在手里呢。
不想自己抛头露面，那就拉着一群人火起来赚钱，也算是唱片界的收租佬啊。
动心了。
想得太入神，杜若兰都赶紧戳他：“上场，该你上场了！”
潘云燕得意极了，最后居然对台下做了个飞吻，才提着根本就是摆样子的吉他回身，还没忍住对迎面而来的荆小强嘟嘴mua，幸好台下看不到，不然广大观众真是心碎了一地。
但是就这，袁学姐报幕演唱《真的爱你》以后，居然真的有人起哄喝倒彩了！
这真是被荷尔蒙烧昏了头，让好多师大师生都觉得有点不妥，纷纷转头制止。
稍微清醒点就能看出来刚才那美女，真是外观好，论唱功差得不是十万八千里那么远，根本就没得比呀。
堂堂师大，就这么点欣赏水平吗？
荆小强也笑了，拍拍学姐肩头：“回去给后台说换成《faded》。”
戏剧学院自己的乐队水平还不够震慑，所以基本都是磁带配乐，但乐器借了不少来镇场子。
袁学姐嗯哼。
荆小强有点战意燃烧的意思了，放下电吉他换成贝斯，提前把衬衫领口上面两颗扣子解开。
前奏响起，似乎和不少人听过的《真的爱你》不一样。
观众席略显嘈杂。
荆小强已经不看满满当当的观众席了，开始有种俾睨天下的气势酝酿。
开始随着回荡音乐，轻轻摇荡手中贝斯琴颈，左手使劲给后台示意，提升音量，提升起来！
这年头还没有耳返，其实这么大的场面，声音传播容易有延迟，台上听见远处的音响返回配乐，会产生一两秒的延迟，戴耳返是非常重要的设备。
但汪茜一直看着荆小强，她也是最熟悉这首歌，立刻感觉到了完全不同的情绪，催促音控台提升音量。
然后从第一句，荆小强就强行拔升到假女嗓！
而且是极为尖细的炫技那种高音！
于是整个现场加大的配乐音量就营造出相当空旷的背景感，显得这女声特别空灵！
整个体育场顿时惊呆了！
女声？
看台上明明是荆小强那个熟悉的身影啊。
居然还能用女声？
这年代大家都还没有被普及到假唱这个术语。
也不知道春晚大多数都是假唱。
只能全体震惊。
其实连后台都震惊。
包括汪茜听过一次荆小强一人分饰两角唱这首歌，但是都没有这么极端。
荆小强就是想唱给那些只知道看美女的观众听听看，别那么狭隘。
音乐欣赏有无数的美妙层次。
可以说这才是他真正的歌唱实力。
到了副歌高潮部分，反而转成男中音的低沉沙哑，接着又交替，眼花缭乱的反复转换，让人喘不过气来的推动层次感！
反推，先高音，再慢慢解开，一层层剥开的那种。
直接把音乐饕餮般的冲击力奉献到观众耳膜上。
哪怕这设备不算顶级，但胜在现场人声演绎，荆小强再利用自己手中的贝斯，bass，就是吉他造型的低音效果器，一层层的刷低音衬托自己的嗓音。
全场鸦雀无声，几乎都只能贡献自己的耳朵倾听，因为其他部分都跪了。
汪茜又是满脸绯红，不停的把双手交错，好像在搓手，其实是模拟两道身影缠绵在一起的火热。
光是听声音都能高潮的那种。
她也终于明白荆小强说过的那种意义。
同一首歌，用不同的方式来演绎，那就能产生完全不同的效果。
好比之前的《does your mother know》，撩妹的时候是十足的调侃甚至调戏。
但是同样的曲调在《蓝天狂想曲》里面就是斗志昂扬的自我鼓励，气场完全不一样。
之前都是低音在前，到了高潮才用女声交缠起来盘旋上升的。
现在却用女声起步，然后沙哑男中音接纳，加大了跌宕起伏的节奏感。
观众更容易被带走情绪。
歌唱，能有意控制住听众的情绪，这已经是技能树点亮到高端的象征吧。
这些日子在戏剧学院的排练中，荆小强唱过两次这首歌，但主要是为了整部歌舞剧里面的整体感，每首曲子都要给大家感受下。
没有这么倾力而为。
所以安宁张开自己厚厚的唇瓣，杜若兰使劲按住胸口，潘云燕不由自主的摁耳朵捂头，袁学姐则轻轻抱住自己的麦克风，好像是怕影响到了分毫。
只剩下倾听。
一曲唱罢，之前那些乱七八糟的声音全都没了。
所有人终于服了。
原来这就是青歌赛金奖的实力！
但高潮还在后面！
第169章、众人拾柴火焰高
可能荆小强还是用力过猛。
让这首歌像个巅峰，以至于后面陆续出现的歌舞表演都索然无味。
好几个慰问小组的节目，都跟荆小强的演唱有肉眼可见的差距。
外行都感觉得到。
毕竟戏剧学院的学生硬要把歌舞两项扯出来单看。
比音乐学院差很远，舞蹈就更清晰。
因为汪茜受了这首歌的感染，最后还是决定换上旗袍跟自己的学生们一起上台表演。
她的确是充满了内心强烈涌动的创作激情。
非得抒发出来才圆满。
于是这个舞蹈算是后半程唯一能跟荆小强媲美同级的节目。
十来个身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一身的旗袍。
每人手里一把半透明材质的那种苏绣团扇，温婉雅致又窈窕动人。
当然十四五岁的小姑娘，韵味跟汪茜没得比。
一出场就让整个现场安静了下。
和之前看见杜若兰、潘云燕这样的美色截然不同。
可能是那种高雅的海派气息太重，让所有人不由自主的斯文起来，生怕低俗了让周围人看低。
同样还是那首《faded》的曲，但却少了张狂和强烈节奏冲击，居然神奇的变成一首类似慢摇的柔情梦幻感。
类似斜着三二一排列的阵型，汪茜是当之无愧的领舞。
全体用民族舞的基调摇曳生姿的从煤饼摇扇开始。
可等到本来应该是青烟缭绕的那段舞蹈时候，汪茜就脱离出自己的学生队伍，开始自顾自的独舞！
和之前的舞蹈大相径庭！
不是那种沉思追忆似水年华的柔美，忽然就变得奔放起来！
仿佛就是荆小强之前演唱时候的那种激情。
充满欢欣鼓舞的……轻快。
就是在契合荆小强那种空灵和沙哑混揉的感觉。
她的学生们好像已经习惯了老师的突然灵感，丝毫不受影响的继续群舞，看起来就像是给独舞做背景板似的。
又有一种对比的魅力。
好多大学生都起立，想看得更清楚些。
肯定是想感受更多的艺术魅力，好长……
哦，是好白……
荆小强的前女友们大多数都是舞蹈演员，他就太熟悉这种感受了。
非常欣赏的站在后台边，给杜若兰、潘云燕描述舞蹈特质：“如果只是把舞蹈动作能够比划出来，难度再大也只是个爱好者，要注意看她的灵魂，动作只是为了表现灵魂的工具，就好像画画，你能画得像只是个手上功夫，但画得好不好，是看画意灵魂，由形入骨，这才是上了个层次。”
杜若兰认真点头：“表演也是这样，角色的灵魂，而不是简单的台词形体……”
荆小强又给罗莉提醒：“这就是为什么我一直建议你试着参与表演，实际上根据欧美国家的不断演变发展，艺术表达的技巧和功底反而越来越不重要，甚至你没有学过舞蹈，反而能演绎出发自内心的欢乐、悲伤情绪，更能打动观众，这就是无招胜有招的道理。”
杜若兰马上反问：“那意思是大家都不学，野生发展了？”
荆小强居然点头：“某种意义上来说，本来就应该是这样，你们看看好莱坞顶尖的影星、表演艺术家有几个是科班出身，但不是说科班不好，总要有人研究规范这套东西，再帮助有天赋的人尽快掌握技巧不走弯路，这才是科班的意义，但实际上现在更多成了入场券，你得学了这个才有资格去演，完全成了行业门槛。”
一直站在旁边不做声的安宁终于有喜色：“所以说花旗才是最完美最优秀的制度！”
荆小强笑笑，这年代上上下下都这么认为，说也没用。
看汪茜已经准备退场，示意安宁准备，自己唱过一首之后，就该她上了。
不想自己抛头露面，那就拉着一群人火起来赚钱，也算是唱片界的收租佬啊。
动心了。
想得太入神，杜若兰都赶紧戳他：“上场，该你上场了！”
潘云燕得意极了，最后居然对台下做了个飞吻，才提着根本就是摆样子的吉他回身，还没忍住对迎面而来的荆小强嘟嘴mua，幸好台下看不到，不然广大观众真是心碎了一地。
但是就这，袁学姐报幕演唱《真的爱你》以后，居然真的有人起哄喝倒彩了！
这真是被荷尔蒙烧昏了头，让好多师大师生都觉得有点不妥，纷纷转头制止。
稍微清醒点就能看出来刚才那美女，真是外观好，论唱功差得不是十万八千里那么远，根本就没得比呀。
堂堂师大，就这么点欣赏水平吗？
荆小强也笑了，拍拍学姐肩头：“回去给后台说换成《faded》。”
戏剧学院自己的乐队水平还不够震慑，所以基本都是磁带配乐，但乐器借了不少来镇场子。
袁学姐嗯哼。
荆小强有点战意燃烧的意思了，放下电吉他换成贝斯，提前把衬衫领口上面两颗扣子解开。
前奏响起，似乎和不少人听过的《真的爱你》不一样。
观众席略显嘈杂。
荆小强已经不看满满当当的观众席了，开始有种俾睨天下的气势酝酿。
开始随着回荡音乐，轻轻摇荡手中贝斯琴颈，左手使劲给后台示意，提升音量，提升起来！
这年头还没有耳返，其实这么大的场面，声音传播容易有延迟，台上听见远处的音响返回配乐，会产生一两秒的延迟，戴耳返是非常重要的设备。
但汪茜一直看着荆小强，她也是最熟悉这首歌，立刻感觉到了完全不同的情绪，催促音控台提升音量。
然后从第一句，荆小强就强行拔升到假女嗓！
而且是极为尖细的炫技那种高音！
于是整个现场加大的配乐音量就营造出相当空旷的背景感，显得这女声特别空灵！
整个体育场顿时惊呆了！
女声？
看台上明明是荆小强那个熟悉的身影啊。
居然还能用女声？
这年代大家都还没有被普及到假唱这个术语。
也不知道春晚大多数都是假唱。
只能全体震惊。
其实连后台都震惊。
包括汪茜听过一次荆小强一人分饰两角唱这首歌，但是都没有这么极端。
荆小强就是想唱给那些只知道看美女的观众听听看，别那么狭隘。
音乐欣赏有无数的美妙层次。
可以说这才是他真正的歌唱实力。
到了副歌高潮部分，反而转成男中音的低沉沙哑，接着又交替，眼花缭乱的反复转换，让人喘不过气来的推动层次感！
反推，先高音，再慢慢解开，一层层剥开的那种。
直接把音乐饕餮般的冲击力奉献到观众耳膜上。
哪怕这设备不算顶级，但胜在现场人声演绎，荆小强再利用自己手中的贝斯，bass，就是吉他造型的低音效果器，一层层的刷低音衬托自己的嗓音。
全场鸦雀无声，几乎都只能贡献自己的耳朵倾听，因为其他部分都跪了。
汪茜又是满脸绯红，不停的把双手交错，好像在搓手，其实是模拟两道身影缠绵在一起的火热。
光是听声音都能高潮的那种。
她也终于明白荆小强说过的那种意义。
同一首歌，用不同的方式来演绎，那就能产生完全不同的效果。
好比之前的《does your mother know》，撩妹的时候是十足的调侃甚至调戏。
但是同样的曲调在《蓝天狂想曲》里面就是斗志昂扬的自我鼓励，气场完全不一样。
之前都是低音在前，到了高潮才用女声交缠起来盘旋上升的。
现在却用女声起步，然后沙哑男中音接纳，加大了跌宕起伏的节奏感。
观众更容易被带走情绪。
歌唱，能有意控制住听众的情绪，这已经是技能树点亮到高端的象征吧。
这些日子在戏剧学院的排练中，荆小强唱过两次这首歌，但主要是为了整部歌舞剧里面的整体感，每首曲子都要给大家感受下。
没有这么倾力而为。
所以安宁张开自己厚厚的唇瓣，杜若兰使劲按住胸口，潘云燕不由自主的摁耳朵捂头，袁学姐则轻轻抱住自己的麦克风，好像是怕影响到了分毫。
只剩下倾听。
一曲唱罢，之前那些乱七八糟的声音全都没了。
所有人终于服了。
原来这就是青歌赛金奖的实力！
但高潮还在后面！
第169章、众人拾柴火焰高
可能荆小强还是用力过猛。
让这首歌像个巅峰，以至于后面陆续出现的歌舞表演都索然无味。
好几个慰问小组的节目，都跟荆小强的演唱有肉眼可见的差距。
外行都感觉得到。
毕竟戏剧学院的学生硬要把歌舞两项扯出来单看。
比音乐学院差很远，舞蹈就更清晰。
因为汪茜受了这首歌的感染，最后还是决定换上旗袍跟自己的学生们一起上台表演。
她的确是充满了内心强烈涌动的创作激情。
非得抒发出来才圆满。
于是这个舞蹈算是后半程唯一能跟荆小强媲美同级的节目。
十来个身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一身的旗袍。
每人手里一把半透明材质的那种苏绣团扇，温婉雅致又窈窕动人。
当然十四五岁的小姑娘，韵味跟汪茜没得比。
一出场就让整个现场安静了下。
和之前看见杜若兰、潘云燕这样的美色截然不同。
可能是那种高雅的海派气息太重，让所有人不由自主的斯文起来，生怕低俗了让周围人看低。
同样还是那首《faded》的曲，但却少了张狂和强烈节奏冲击，居然神奇的变成一首类似慢摇的柔情梦幻感。
类似斜着三二一排列的阵型，汪茜是当之无愧的领舞。
全体用民族舞的基调摇曳生姿的从煤饼摇扇开始。
可等到本来应该是青烟缭绕的那段舞蹈时候，汪茜就脱离出自己的学生队伍，开始自顾自的独舞！
和之前的舞蹈大相径庭！
不是那种沉思追忆似水年华的柔美，忽然就变得奔放起来！
仿佛就是荆小强之前演唱时候的那种激情。
充满欢欣鼓舞的……轻快。
就是在契合荆小强那种空灵和沙哑混揉的感觉。
她的学生们好像已经习惯了老师的突然灵感，丝毫不受影响的继续群舞，看起来就像是给独舞做背景板似的。
又有一种对比的魅力。
好多大学生都起立，想看得更清楚些。
肯定是想感受更多的艺术魅力，好长……
哦，是好白……
荆小强的前女友们大多数都是舞蹈演员，他就太熟悉这种感受了。
非常欣赏的站在后台边，给杜若兰、潘云燕描述舞蹈特质：“如果只是把舞蹈动作能够比划出来，难度再大也只是个爱好者，要注意看她的灵魂，动作只是为了表现灵魂的工具，就好像画画，你能画得像只是个手上功夫，但画得好不好，是看画意灵魂，由形入骨，这才是上了个层次。”
杜若兰认真点头：“表演也是这样，角色的灵魂，而不是简单的台词形体……”
荆小强又给罗莉提醒：“这就是为什么我一直建议你试着参与表演，实际上根据欧美国家的不断演变发展，艺术表达的技巧和功底反而越来越不重要，甚至你没有学过舞蹈，反而能演绎出发自内心的欢乐、悲伤情绪，更能打动观众，这就是无招胜有招的道理。”
杜若兰马上反问：“那意思是大家都不学，野生发展了？”
荆小强居然点头：“某种意义上来说，本来就应该是这样，你们看看好莱坞顶尖的影星、表演艺术家有几个是科班出身，但不是说科班不好，总要有人研究规范这套东西，再帮助有天赋的人尽快掌握技巧不走弯路，这才是科班的意义，但实际上现在更多成了入场券，你得学了这个才有资格去演，完全成了行业门槛。”
一直站在旁边不做声的安宁终于有喜色：“所以说花旗才是最完美最优秀的制度！”
荆小强笑笑，这年代上上下下都这么认为，说也没用。
看汪茜已经准备退场，示意安宁准备，自己唱过一首之后，就该她上了。